[原创]清水出芙蓉，天然去雕饰——雨晓荷诗歌赏读 作者：星儿叶子 时间：2011-1-01 周六, 下午11:07 清水出芙蓉，天然去雕饰——雨晓荷诗歌赏读 星儿叶子 浏览论坛，发现雨晓荷是个很活跃的诗人，他不仅创作力旺盛而且是个文学的多面手。他既写诗歌又写评论，还创作了大量歌词和散文诗。我首先是被他清新、质朴、明朗的诗歌所吸引，然后又为他出色的诗评所折服，于是，我就很冒昧的给他留言，请他为我写一篇诗评。没想到，他很爽快地答应了。我把我的一组诗歌和简历发到他的邮箱，没过几天，他就写出了一篇非常出色的诗评，发到论坛后受到大家好评。其实至此，我也不了解雨晓荷的底细。还是他发表这篇诗评时附带了自己的简介和照片，我才初步识得了这位才子诗人的真面目，一看果然厉害：雨晓荷，本名李兵，男，1974年2月出生，汉族，大专学历，中共党员，四川省安岳县人。青年词作家，已和深圳市本土作曲家合作20首原创歌曲。四川省资阳市作家协会会员，深圳市宝安区龙华文学艺术创作学会会员，《作家天地》特约采编。这之后，他把他的大量诗歌发给我看，从这些诗歌中，我进一步了解了这位年轻的打工诗人。雨晓荷和他的诗歌让我思考很多，给我很多生活与文学的启迪。 所以，在谈雨晓荷的诗歌之前，我不得不先谈谈我对诗人的看法。诗人到底是什么呢？其实，诗人就是一只折射世界的眼睛，是一只含蕴生活汁液的杯子，是一个冶炼生命金属的熔炉。从本质上讲，诗人是人类精神的表达着、改造者和创造者。它应该是一种职业，为大众服务也为大众所尊重的职业。但是，诗人不是可以有目的、有计划、按一定程序培养出来的，人类中哪些人会成为诗人，纯粹是一种偶然。因此，社会往往误认为“做诗人”是诗人自己的事情，与社会没有太大关系，在经济利益至上的时代，对这些特殊的劳动者往往漠不关心。而诗人们也误认为写诗是个人的私事，与他人无关。于是，诗人写作的个人化倾向日益严重，自娱自乐，自我沉醉，自我发泄，诗人做着自己的梦浅唱低吟，离生活和大众越来越远，而大众也失去了对诗人的热情和关心。两者的自觉不自觉地隔离越来越严重，诗人退守角落，诗歌也沦落风尘。 首先我们思考问题的一个方面，那就是，社会和大众应该给予诗人宽容、包容和应有的关怀。纵观历史，我们可以看到这样一种现象，许多诗人（文人）耗尽自己毕生精力和心血进行创作，他们为后世、为人类留下了光辉灿烂的精神财富，为人类文明做出了不可低估的贡献。而他们的生前却往往遭受现实和精神的双重磨难，苦不堪言。比如屈原，比如曹雪芹，等等等等。好在有些朝代是比较开明的，比如唐朝，李白豪放不羁的性格不适合做官，朝廷还能赐金放还，王维也还能够亦官亦隐的热爱自己的诗歌。宋朝的大文豪苏轼虽屡遭贬谪，也还保留了谋生的差事，虽说难以昌达，却也可以独善其身的完成自己的文学事业。一段时期以来总有诗人自杀的事出现，好像诗人成了死亡的代名词，做诗人必死无疑。这给人们心头蒙上了一层阴影。虽然这只是个别现象，原因也是复杂的。但不管怎么说，这个现象值得深思。我们的社会、时代和大众应该给予这些精神财富的创造者以应有的宽容、包容、尊重和关怀。以史为鉴，我们无法否认，千百年来，人们一直在享用着那些诗人们（文人们）留下的精神盛宴。他们用生命和心血凝成的华章直到今天还在滋养着我们的灵魂。世界上有些价值不是可以用金钱来计算的，也不是马上可以兑换成钞票的。 然后我们思考问题的另一个方面，诗人自身应该有一个自觉的意识，意识到自己的创作无论从来源、过程还是结果，都不可能完全是自己的，写作不可能完全是个人行为。也就是说诗人的创作最终是属于生活的，也就是属于大众的。社会的百态、生活的万象、生命的体验最终通过诗人这只特殊的杯子酝酿，酿造出大众需要或者说人类需要的生命汁液。然后用这汁液来滋养人类精神的禾苗，也许只是濡湿了一寸泥土，也许灌溉了大片葱郁的森林，不管怎样，你的雨露已经洒在了大地上，作为诗人你是欣慰的。所以真正的诗人是有一种爱和责任的，不是谁要求你有，而是你本身就该具备的。怀着这种爱与责任，去歌颂真善美，鞭挞假恶丑，昭示人性的光辉，揭示生命的真谛，鼓动人类生存的信念和勇气。让人们从你的浅唱中感受温暖和舒畅，从你的高歌中体悟激情和勇敢，哪怕是随着你的愤怒发泄一下郁闷也是好的，只要你给人们带来生活的信心、勇气和希望。罗曼•罗兰称赞托尔斯泰、米开朗琪罗和贝多芬是真正的“英雄”，他在《<名人传>序言》中说：“我称为英雄的，并非以思想或强力称雄的人；而是靠心灵而伟大的人。”他把英雄的首席给了“坚强与纯洁的贝多芬”，因为贝多芬具有一颗伟大的仁慈之心，在克服自身苦难的情况下，完成了“向可怜的人类吹嘘勇气”的大业，让人们“重新鼓起对生命对人类的信仰”。所以，真正的诗人具有伟大的灵魂，他们人格的光辉永存，他们艺术的光辉永存。 说了那么多，我其实是想说，雨晓荷和他的诗歌是值得我们思考的。雨晓荷是一位打工诗人。在十余载的打工生涯中，他不懈努力和追求，通过刻苦自学拿到大专学历，并利用业余时间创作了大量第一线打工文学作品。他称自己的作品是“漂泊之歌”。十余载的漂泊生涯，诗人雨晓荷生活在实实在在的生活和群体之中，生活的汁液浸泡了他，也淘洗了他。而他这只“水晶玻璃杯”也把酸甜苦辣的生活滋味含蕴成了一首首温润透明的诗歌。雨晓荷的诗歌是来源于实实在在的生活，蕴含着真真切切的生活和生命体验的。所以他的诗歌不空洞，不虚伪，不矫揉造作，不无病呻吟，而是言之有物、情真意切，鲜明生动、朴实动人。他这样描写浓浓的乡愁：“炊烟隔离在都市之外/缠绵的乡愁萦绕在心灵之内/炊烟是乡村的脐带/无论我走到哪里/总是 挂--肚--牵--肠”(《远离炊烟》)。他刻画打工者漂泊的感觉：“一群流浪的候鸟/从乡村飞往南方的都市/到处寻觅幸福的粮食” 那“成群结队的影子/在霓虹灯的照射下/迷失方向”（《候鸟》）。 他怀着怎样的心情来描写“一个仓管的情人节”：“漂泊的无奈/小心地抚摸口袋/羞涩得无法购买疯长的情缘/即使是收买了最简单的花瓣/也难以抵达爱情的边沿/于是 一个写诗的仓管/只能把美丽的心情埋藏/在守候的荒原” （《一个仓管的情人节》）。 他赞美自己的工友，那是—— 《一件写满名字的工衣》 辞工的兄弟 临走时来找我： 哥，我终于刑满释放了！ 握手，紧紧拥抱。 他说要去北京寻梦， 2008机遇和挑战并存。 辞工的兄弟 让我在崭新的工衣上 写上名字和诗句 当他把衣服铺展开来 那些鲜活的名字 灼伤了眼睛 写满名字的工衣 是一本珍贵的书籍 每一个名字 都是一首生动的诗歌 穿上它 无论风霜雨雪 不管天涯海角 心里都是温暖如春 我热爱诗歌 在这位不写诗歌的兄弟面前 深深的羞愧 我所有的诗歌总和 也没有写满名字的工衣有诗意 他才是真正的诗人 如果没有生活的真实，就没有雨晓荷诗歌的震撼，那一件写满名字的工衣高高悬在我们的头顶，它告诉我们：这就是诗歌！ 再看那《疯长的情节》：“是什么逼近苍老? /贫血的生活/反复收割快乐/是谁,依然执著?” 是我们的诗人依然执著。雨晓荷抓住了生活的神经，弹奏出动人心弦的诗歌。他的诗歌已经受到广大读者的喜爱，产生了广泛的影响。事实证明，诗人只有与生活与大众相融合，使自己的创作达到个体与群体、主观与客观和谐统一的境界，才能写出人们喜闻乐见的作品。 雨晓荷这只“水晶玻璃杯”是如此纯洁而晶莹，倒入他杯中的酸甜苦辣的生活汁液都被他折射了、过滤了，变成了一杯杯晶莹剔透、清凉温润的可口饮品，让人喝了之后有一种舒畅的感觉，虽然还带着淡淡的苦味。雨晓荷的诗歌虽不免笼着淡淡的忧伤，但闪耀在诗中的仍是无法掩饰的理想美的光辉，他抒写美丽的乡情，歌颂纯真的爱情，赞美真挚的友情，诗中充满对生活的热爱、对理想的执着。他的诗如一道道美丽的彩虹给人们带来憧憬和希望。他动情地歌唱： 我是一只水晶玻璃杯 天生纯洁天生易碎 请你轻拿轻放 别碰痛我脆弱的心扉 我是一只水晶玻璃杯 历经了五千年的酸甜苦辣 遭遇了人世间的喜怒哀乐 没有谁能腐蚀我的梦寐 曾经心醉曾经心碎 这一切都无所谓 我是一只水晶玻璃杯 曾经品过美酒咖啡 曾经尝过开水泪水 清洗之后 仍然晶莹妩媚——《我是一只水晶玻璃杯》 诗人的主观情感关照并融入了繁芜丛杂的生活，“曾经品过美酒咖啡/曾经尝过开水泪水”但是“清洗之后/仍然晶莹妩媚” ，经诗人加工创作之后捧给人们的是闪耀着诗人理想光辉的诗歌。雨晓荷在自己的创作中收获着，思索着，痛并快乐着。 雨晓荷的诗歌质朴、清新、明朗，意象鲜明生动，意境明朗开阔，情感真挚动人，透着浓郁的生活气息。他诗歌的语言优美流畅，如行云流水一般，读来朗朗上口，具有音韵美和音乐美。雨晓荷的诗歌就像他的名字一样清新美好，可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。 我想，只有鲜活生动的诗歌撞击和愉悦我们心灵的时候才是可爱的、美好的。真诚祝福诗人雨晓荷创作道路越走越宽广，愿这只“水晶玻璃杯”更加晶莹剔透，光华四射。[size=18] [/size] 来源：http://www.australianwinner.com/AuWinner/viewtopic.php?t=302678 |