百年新诗百首选读（连载） 作者：山城子 时间：2012-7-27 周五, 下午3:22 自由与光明的梦幻——百年新诗百首选读[1] 作者：山城子 选： 郭沫若的《天上的街市》 远远的街灯明了 好像闪着无数的明星 天上的明星现了 好像点着无数的街灯 我想那缥缈的空中 定然有美丽的街市 街市上陈列的一些物品 定然是世上没有的珍奇 你看，那浅浅的天河 定然是不甚宽广 那隔着河的牛郎织女 定能够骑着牛儿来往 我想他们此刻 定然在天街闲游 不信，请看那朵流星 是他们提着灯笼在走 读： 逝去的读书时代，选入课本的郭沫若先生的这首诗，给了我最初的奇思妙想的享受。同时也不知启迪了多少少年，走上了业余诗歌道路。反正，我总觉得我就是其中的一个。 首先，他的语言艺术珠子般明亮在第一节。灯与星的两相互喻，已经没法拿来别的更贴切整齐的排偶句了，简直就像穿着一样的孪生姊妹。还有“无数”的反复，“明星”“街灯”的复沓与回环，加上“远远”的叠词，和“明星”的叠韵，都极大地柔媚了诗歌应有的乐感。仅仅四行而八用积极修辞，却又不着痕迹，天然浑成。这实在是汉语新诗的很标准的诗节。 当然，这样积极的修辞后三节还有惯性的蜿蜒。比如“定然”的多次反复，比如叠词“浅浅”，比如“流星”喻成“灯笼”，比如“缥缈”双声的出现。但，可以标榜诗史的却是先生奇思妙想的浪漫，其笔法可上溯到《离骚》，想及汨罗河畔那位可敬的高冠，也是“天姥吟留别”那样驰骋想象的风范。 更值得学习的是诗旨。那时诗人还是个青年，正在东瀛留学。他心中装着祖国的悲苦与黑暗，于是借助家喻户晓的传说，画出了理想的社会乐园。王母娘娘肯定是被打倒了，天河才可心地变得浅浅，有情人不再受到监视与限制，竟闲步天街，牵着牛儿往返。这与二十年代中国水深火热的现实，形成了怎样的对比与梦幻啊！ 这诗发表于一九二一年。同样梦幻着自由与光明的，还有十几个人坐上了南湖的游船。待诗人也坐上这个船，船已行在南昌，陡然挂起了武装的大帆。之前的大恐怖杀了太多的人，制造了太多的惨案，先生却锐意追求光明，是何等的执着与勇敢！ 2012-7-25于黔中 新月上的明珠——百年新诗百首选读[2] 作者：山城子 选： 徐志摩的《沙扬娜拉》 最是那一低头的温柔， 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙扬娜拉！ 读： 这一首的优秀，直是一个定格了的历史镜头。让人亲切的不仅是日本姑娘，还有印度的文学泰斗。踌躇满志的青年诗人无疑是太仰慕而追随东瀛陪游。这一游肯定是深度了交往，肯定是深度了诗艺的交流。 原本是一篇长诗，每章五行地写出了十八首，如一串质地不同的珠子，玉石的，玛瑙的，珍珠的，夜明的缀于后。本来是完整地收入了诗集，再版时竟只要了这个最后。哈，至今已然八十八年过去，这个“沙扬娜拉”早不胫而走。 所以不胫而走，关键是美的魅力丰蕴在里头。动人是从第一句就开始的，“最”的强调，已把美韵铺就。“低头”既是大和民族女性的送别礼节，也高屋建瓴地呈递给那个“娇羞”。“水莲花”的喻体，质如柔玉，这个视觉效果真切而朦胧。真切在莲，朦胧在肖像。遂把想象借助“不胜”的水莲花递给读者。读者怎样想象，都越发美。貌，已朦胧地在了；情，则立刻以听觉奔流。 “珍重”复沓“珍重”。这一声的情，比深秋还深幽，难怪“甜蜜”！但毕竟是道别，愈“甜蜜”，自然是愈“忧愁”。啊！还有一声“沙扬娜拉”（再见），应是出自诗人之口。呵呵，精短的五行诗，就鲜活在了新诗永久的街头。只要你来逛这个村落，就会被吸引驻足而美美地享受。 这是擦肩而过的爱吗，为什么这样地脍炙人口？大多数人都认同为情诗，关键是他写活了一位白莲般的淳美柔秀。会不会别有寄托呢，如果联系他这次难忘的陪游？ 大凡美被极度建构的时候，就有了多重的魅力。如重瓣的花儿，如音乐的重奏。浅层的美，我们已经直接地感受。那个温柔娇羞有情的女郎，已经不知被多少读者悄悄接受。而深层次的美，或者就在陪游里。说再见的应当是那位诺贝尔奖的获得者，那位等身之作的文学泰斗。爱而至深的形象乃是诗人自比，“娇羞”是觉自己远不够成就。“珍重”是分手时由衷的祝福，一老一少的异国友谊旷世难求。遗憾是无法对证那失事的飞机了，在天之灵或可回以轻轻颔首。 2012-7-26于黔中 汹涌澎湃的母亲河——百年新诗百首选读[3] 作者：山城子 选： 大堰河——我的保姆 •艾青 大堰河，是我的保姆。 她的名字就是生她的村庄的名字， 她是童养媳， 大堰河，是我的保姆。 我是地主的儿子； 也是吃了大堰河的奶而长大了的 大堰河的儿子。 大堰河以养育我而养育她的家， 而我，是吃了你的奶而被养育了的， 大堰河啊，我的保姆。 大堰河，今天我看到雪使我想起了你： 你的被雪压着的草盖的坟墓， 你的关闭了的故居檐头的枯死的瓦菲， 你的被典押了的一丈平方的园地， 你的门前的长了青苔的石椅， 大堰河，今天我看到雪使我想起了你。 你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我； 在你搭好了灶火之后， 在你拍去了围裙上的炭灰之后， 在你尝到饭已煮熟了之后， 在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后， 在你补好了儿子们的为山腰的荆棘扯破的衣服之后， 在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好之后， 在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后， 在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后， 你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。 我是地主的儿子， 在我吃光了你大堰河的奶之后， 我被生我的父母领回到自己的家里。 啊，大堰河，你为什么要哭？ 我做了生我的父母家里的新客了！ 我摸着红漆雕花的家具， 我摸着父母的睡床上金色的花纹， 我呆呆地看着檐头的我不认得的“天伦叙乐”的匾， 我摸着新换上的衣服的丝的和贝壳的钮扣， 我看着母亲怀里的不熟识的妹妹， 我坐着油漆过的安了火钵的炕凳， 我吃着碾了三番的白米的饭， 但，我是这般忸怩不安！因为我 我做了生我的父母家里的新客了。 大堰河，为了生活， 在她流尽了她的乳液之后， 她就开始用抱过我的两臂劳动了； 她含着笑，洗着我们的衣服， 她含着笑，提着菜篮到村边的结冰的池塘去， 她含着笑，切着冰屑悉索的萝卜， 她含着笑，用手掏着猪吃的麦糟， 她含着笑，扇着炖肉的炉子的火， 她含着笑，背了团箕到广场上去 晒好那些大豆和小麦， 大堰河，为了生活， 在她流尽了她的乳液之后， 她就用抱过我的两臂，劳动了。 大堰河，深爱着她的乳儿； 在年节里，为了他，忙着切那冬米的糖， 为了他，常悄悄地走到村边的她的家里去， 为了他，走到她的身边叫一声“妈”， 大堰河，把他画的大红大绿的关云长 贴在灶边的墙上， 大堰河，会对她的邻居夸口赞美她的乳儿； 大堰河曾做了一个不能对人说的梦： 在梦里，她吃着她的乳儿的婚酒， 坐在辉煌的结彩的堂上， 而她的娇美的媳妇亲切地叫她“婆婆” ……大堰河，深爱她的乳儿！ 大堰河，在她的梦没有做醒的时候已死了。 她死时，乳儿不在她的旁侧 ， 她死时，平时打骂她的丈夫也为她流泪， 五个儿子，个个哭得很悲， 她死时，轻轻地呼着她的乳儿的名字， 大堰河，已死了，她死时，乳儿不在她的旁侧。 大堰河，含泪的去了！ 同着四十几年的人世生活的凌侮， 同着数不尽的奴隶的凄苦， 同着四块钱的棺材和几束稻草， 同着几尺长方的埋棺材的土地， 同着一手把的纸钱的灰， 大堰河，她含泪的去了。 这是大堰河所不知道的： 她的醉酒的丈夫已死去， 大儿做了土匪， 第三个死在炮火的烟里， 第二，第四，第五 在师傅和地主的叱骂声里过着日子。 而我，我是在写着给予这不公道的世界的咒语。 当我经了长长的飘泊回到故土时， 在山腰里，田野上， 兄弟们碰见时，是比六七年前更要亲密！ 这，这是为你，静静的睡着的大堰河 所不知道的啊！大堰河，今天，你的乳儿是在狱里， 写着一首呈给你的赞美诗， 呈给你黄土下紫色的灵魂， 呈给你拥抱过我的直伸着的手， 呈给你吻过我的唇， 呈给你泥黑的温柔的脸颜， 呈给你养育了我的乳房， 呈给你的儿子们，我的兄弟们， 呈给大地上一切的， 我的大堰河般的保姆和她们的儿子， 呈给爱我如爱她自己的儿子般的大堰河。 大堰河， 我是吃了你的奶而长大了的 你的儿子 我敬你 爱你！ 1933年1月14日 雪朝 读： 觉得眼睛突然润润的热 鼻头有被什么触动的酸 大堰河的乳汁 哗哗流出田垅一样的诗行 诗人泣血的长吟 ——摘自山城子《诗的日记》2007-3-19 艾青无疑是中国现代诗史中令人瞩目的大诗人。尽管当下有些诗家的眼中没给老一代诗人留位置，但老诗人诗艺的光芒是时间无法淹没的。 《大堰河——我的褓姆》是艾青重要的代表作品，写于1933年1月14日。初读时我还年轻，几十年前的事了，记忆里只留下一个淡淡的轮廓。今天得闲重读，印象重被刷新，且被诗人饱蘸情感的笔触给感染了，以至鼻头发酸，眼睛发热，有泪欲下了。 有人说读诗是不会掉眼泪的。这可能与当下的“冷”风格有关，而先前的如《大堰河——我的褓姆》的热抒情就不一样了，除非你是个铁石心肠，否则怎么可能呢？不落泪？反正我是落了。 何以读下泪来？得找找原因。找到原因，泪才没有白流嘛。 我想关键在于诗人表达的感情太浓烈了。真正的“诗言志”、“诗言情”，以情透志呀！但那情，是如何浓烈起来的呢？当然得凭借诗艺，亦即写诗的技艺和技巧。如果说诗的情，是诗的生命，那么诗的艺，就是诗的形体。生命是无法脱离形体而存在的。同样，情感也是无法脱离一定的艺术表达形态而游离的。 从技艺上说，“大堰河”的象征意义，是本诗的隐匿手法。从行文中看，如真实的纪录，主人公的名字就叫大堰河。她是诗中“我”的乳母。她劳作的苦难的琐碎的一生，还没看到梦想（尽管那梦想是一种人性之爱的延长）的出现，就提前走了。做为旧中国的劳苦大众的一个具体形象，她具有典型性。因而，她的名字“大堰河”，就有了象征中国劳动人民的象征意义。我想，诗人艾青正是通过这样的象征，来表达他对中国劳动人民深挚的热爱之情的。特别要指出的是，文本中的“我”是“地主的儿子”，但他却懂得了劳动人民才是养育了所有剥削阶级的“母亲”，因此叛逆本阶级，站到劳动人民一边来改造社会，在黑暗的中国二十世纪三十年代，对剥削阶级家庭出身的知识青年，有着特别的意义。 诗人要用诗的形式，传达他的情感，和情感背后的某种人文意向，就必须让自己的作品感动人。可以叫作“动之以情”，以达其“晓之以理”的社会功能。 用作品感动人，就得创造一种感动人的氛围、气势和韵味。具体说这首诗就必须创造出催人泪下的氛围、气势和韵味。这就要有技巧了。 艾青的技巧在于语言修辞学知识的娴熟运用。其中最突出的两项运用就是大量的长排比和多反复。全诗108行，分为12节。其中用了9次排比，有句子排比，也有复杂成分的排比。例如第4节的“在……之后” 状语成分排比竟长列为8行。正是这些长排比的恰当使用，使诗的气势沉实而起，持续扩张，以至于给读者造成了一种长歌当哭的感觉。反复修辞格的运用则有11次。其中的10次是整句的反复。例如“大堰河，是我的褓姆”、“你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我”。而贯穿全诗的主体词语意象“大堰河”的单词反复高达25次。于是，长歌当哭的感觉便在这种往复咏叹的氛围中，催人泪下了。 诗人还在需要的位置上，还适当运用了复沓、回环、移彩、扩配的修辞格。请看：“大堰河以养育我而养育她的家，/ 而我是吃了你的奶而被养育了的”这里前句是“养育”的复沓，后句则是承前的复沓而回环。 “紫色的灵魂”——是移彩，就是给抽象的意识现象描摹颜色的修辞方法； “生活的凌辱”——是扩配，属于异配的一种。就是为显张力，将个别的限制词语换作具有覆盖性的限制词语的修辞方法。 想一想，艾青如没有这样厚实的诗艺功底和功力，如何能创作出这样精美的作品来呢？ 2012-7-27于黔中 来源：http://www.australianwinner.com/AuWinner/viewtopic.php?t=365268 |