[ Música ] Guitarrista daltônico

Autor: JEFFI CHAO HUI WU

Data: 22-6-2025 Domingo, às 15:28

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[ Música ] Guitarrista daltônico

Eu participei brevemente de uma aula de interesse por guitarra durante o ensino médio, que teve apenas oito aulas, e o que aprendi foram apenas alguns acordes básicos e algumas melodias simples. Naquela época, eu não via a guitarra como algo que valesse a pena explorar profundamente, apenas segui minha curiosidade, tocando e dedilhando de forma simples. Após as aulas, não pratiquei de forma sistemática e nunca compreendi profundamente qualquer teoria musical, nem mesmo olhei atentamente para a partitura. Para mim, a música era mais como uma companhia do que uma busca por habilidades. Depois disso, passei trinta anos sem tocar a guitarra, como se essa experiência tivesse sido comprimida nas profundezas da memória com o passar do tempo, quieta e silenciosa, sem fazer barulho.

Até 2019, numa tarde comum, de repente tive um impulso, como se uma força me despertasse suavemente, e fui em direção ao canto do quarto, pegando aquele violão que estava adormecido há tanto tempo. Ele estava ali, deitado em silêncio, as cordas já cobertas de poeira, o braço levemente desgastado, mas o cheiro da madeira ainda trazia uma sensação acolhedora. Eu limpei suavemente a poeira do corpo do violão, e meus dedos, de forma hesitante, tocaram algumas cordas; imediatamente, uma onda de vibrações familiares surgiu no ar. A sensação do toque das cordas sob as pontas dos dedos me trouxe uma inexplicável intimidade, como se reencontrasse um velho amigo que não via há anos; naquele instante, as melodias e ritmos da memória vieram à tona como uma maré.

O som do piano se espalhou, a senhora e as duas crianças apareceram na porta da sala, com os olhos cheios de surpresa.

“Você toca violão?!”

Naquele momento, eu li em suas expressões de choque um toque de perplexidade e incredulidade. Na visão deles, eu sou um empreendedor, um trabalhador da tecnologia, um artista marcial, um fotógrafo, um escritor, mas de nenhuma forma poderiam associar a guitarra a mim. Para eles, aquela guitarra era apenas um adorno silencioso na sala, um objeto antigo sem presença. Agora, ela havia recomeçado a emitir som, trazendo uma temperatura estranha e familiar a esta casa.

A reação deles fez-me sorrir involuntariamente e também me fez perceber que o meu percurso de vida é, de fato, um caminho pouco trilhado. Não recebi educação musical formal, nem estudei sistematicamente qualquer teoria musical, e, estritamente falando, sou um "analfabeto musical". Mas sempre tive uma audição aguçada, uma memória muito forte e uma capacidade natural de compreensão estruturada; esses "instintos" escondidos no corpo foram de repente despertados neste momento, anos depois.

Desta vez, o recomeço é completamente diferente da superficialidade da juventude. Não tenho partituras, nem metrônomo, nem professor, nem qualquer estrutura. Apenas me sentei em silêncio, coloquei os fones de ouvido e reproduzi repetidamente as melodias que já havia ouvido, usando os ouvidos para "desmontar" cada nota e os dedos para "reconstruir" cada trecho melódico. No início, comecei com algumas músicas simples, a técnica era rudimentar, e meus dedos formaram grossas calosidades por pressionar as cordas, mas o progresso foi surpreendentemente rápido. Em pouco tempo, consegui tocar inteiramente clássicos como "O Castelo no Céu" e "A Saída do Egito", e consegui fazer isso de forma fluente, com melodia, harmonia e ritmo todos claros.

Nos anos seguintes, mergulhei de cabeça nisso, como se estivesse sob um feitiço, completamente imerso nessa exploração autodidata. Sem ensino ou orientação externa, e sem atalhos, apenas contando com os ouvidos, os dedos e a intuição, acumulei lentamente e fiz progressos gradualmente. Ao longo de alguns anos, completei centenas de peças em solo, cada uma passando pelo processo de ouvir, desconstruir, praticar e tocar fluentemente. Esta foi uma jornada musical que não seguiu um "caminho lógico", sem treinamento sistemático, sem partituras escritas, mas que formou a minha própria linguagem musical.

Tocar violão fingerstyle não é tão simples quanto apenas saber alguns acordes. Exige que o intérprete realize simultaneamente uma arranjo multilayer de melodia, acompanhamento, linha de baixo e controle de ritmo, às vezes até requerendo batidas com as palmas, imitando o efeito de percussão, transformando a peça inteira em uma estrutura sinfônica completa. Essa forma complexa de tocar geralmente requer anos de treinamento e uma grande quantidade de prática técnica para que se possa tocar de forma fluida e natural. E eu apenas confiei nos meus ouvidos para ouvir, usei o pensamento estrutural para desconstruir, e com os dedos fui tentando e ajustando, até que a melodia e o ritmo se fundissem naturalmente. Esse processo pulou completamente o caminho da educação tradicional, mas chegou ao destino de forma imparcial.

Talvez seja exatamente por eu carecer do chamado "background profissional", da falta de um quadro e de rotinas inerentes, que eu tenha alcançado esse estado de percepção totalmente aberto. Não estou preso a um modelo de ensino padronizado, nem limitado por regras fixas de teoria musical; ao contrário, posso entender a música com uma intuição pura e reorganizar melodias com uma lógica estruturada. Quando toco, não me preocupo se estou seguindo alguma norma de dedilhado, apenas deixo meus dedos fluírem livremente ao longo do caminho da melodia, sinto o ritmo com meu corpo e busco restaurar a alma da melodia com meu coração.

Do ponto de vista dos padrões externos, eu ainda sou um "cego para a música". Não sei ler partituras, não sei escrever partituras, não sei analisar intervalos, harmonias e modos como um músico profissional. Mas tudo isso não se tornou um obstáculo para mim; ao contrário, tornou-se a conexão mais natural entre eu e a música. Não aprendi a buscar a exibição de técnicas complexas, mas deixei cada peça se tornar simples e pura sob meus dedos, ainda assim repleta de força e emoção.

Nos últimos anos, tenho tratado o violão como uma ferramenta de diálogo. À noite, sozinho, toco calmamente, e a melodia flui como água pelo coração, todas as emoções lentamente se dissolvendo no som. De manhã, a luz do sol atravessa as cortinas e se espalha sobre o braço do violão, cada nota parece ser uma nota de rodapé da vida. Não busquei intencionalmente nenhum resultado, mas, sem perceber, completei uma profunda fusão com a música e comigo mesmo.

Hoje, quando olho para essa trajetória, percebo que o chamado "cegueira musical" não passa de um rótulo. O que realmente importa não é o quanto se entende de teoria musical, nem se se recebeu treinamento profissional, mas sim se você está disposto a ouvir com o coração, a tocar com as mãos e a sentir a música com a vida. A música nunca precisa de barreiras complexas, ela só precisa de um coração disposto a ouvir.

Fonte: http://www.australianwinner.com/AuWinner/viewtopic.php?t=696466