[音楽]音楽音痴のギタリスト著者：巫朝晖 時間：2025年6月22日 日曜日、午後3時28分 ········································ [音楽]音楽音痴のギタリスト 私は中学校の時期に短期間ギターの興味クラスに参加したことがあります。全部で八回の授業しかなく、学んだのはほんのいくつかの基本的なコードと簡単なメロディーだけでした。その時、私はギターを深く探求するものとは考えず、ただ好奇心に従って、簡単に弾いたり、つま弾いたりしていました。授業後には体系的な練習もせず、音楽理論の知識を深く理解することもなく、五線譜すら真剣に見たことがありませんでした。音楽は私にとって、むしろスキルの追求ではなく、伴侶のような存在でした。その後、私は三十年間ギターに触れることはなく、その経験は年月と共に記憶の奥深くに押し込まれ、静かに沈黙し、音もなく存在していました。 2019年のある普通の午後、私は突然ひらめき、まるで何かの力に優しく呼び起こされたかのように、部屋の隅に向かい、長い間眠っていたギターを手に取りました。それは静かにそこに横たわり、弦はすでに埃をかぶり、指板は少し古びていましたが、木の香りは依然として温かい質感を持っていました。私は優しくギターの上の埃を払い、指先で試しに弦を弾いてみると、空気の中にすぐに馴染みのある振動が広がりました。指先が弦に触れる感触は、言葉にできない親しみを感じさせ、まるで何年も会っていなかった古い友人と再会したかのようでした。その瞬間、記憶の中のメロディーとリズムが潮のように押し寄せてきました。 琴の音が響き渡り、奥さんと二人の子供が部屋から顔を出し、リビングの入り口に立って、驚きの表情を浮かべていた。 「ギターを弾けるの？！」 その瞬間、私は彼らの驚愕の表情から、一瞬の戸惑いと信じられない思いを読み取った。彼らの印象の中で、私は起業家であり、技術者であり、武道家であり、写真家であり、作家であるが、決してギターと私を結びつけることはない。彼らにとって、そのギターはただ部屋の中の静かな飾りであり、存在感のない古い物に過ぎなかった。今、それは再び音を発し、この家に不思議でありながらも馴染みのある温もりをもたらした。 彼らの反応に私は思わず微笑んでしまい、自分の人生の軌跡が確かに人があまり歩まない道であることに気づかされました。私は正式な音楽教育を受けたこともなく、音楽理論を体系的に学んだこともありません。厳密に言えば、私は「音楽盲」です。しかし、私は常に鋭い聴覚を持ち、非常に強い記憶力と自然な構造的理解能力を備えていました。これらの身体に隠された「本能」が、何年も経ったこの瞬間に突然呼び覚まされました。 今回の再出発は、少年時代の浅い体験とはまったく異なります。楽譜も、メトロノームも、先生も、何の枠組みもありません。ただ静かに座り、ヘッドフォンをつけて、かつて何度も聴いたメロディを繰り返し再生し、耳で「解体」し、指で「復元」します。最初は簡単な曲から始め、指使いはぎこちなく、指は弦を押さえることで厚いタコができましたが、進歩は驚くほど早かった。しばらくすると、『天空の城ラピュタ』や『エジプト記』といったクラシックな曲を完全に弾けるようになり、独奏もスムーズに行え、メロディ、和声、リズムすべてが明確になりました。 次の数年間、私は魔法にかかったように没頭し、この独学の探求に完全に浸っていました。外部の教育や指導はなく、近道もなく、耳と指、直感だけを頼りに、徐々に積み重ね、徐々に突破していきました。数年の間に、私は数百曲のソロ指弾を完成させました。それぞれの曲は、聴くことから始まり、分解し、練習し、スムーズに演奏する過程を経ました。これは「論理的な道筋」とは全く異なる音楽の旅であり、体系的な訓練も、楽譜もなく、私自身の音楽言語を形成しました。 指弾ギターは、単にいくつかのコードを弾くだけではありません。それは演奏者にメロディ、伴奏、ベースライン、リズムコントロールの多層的なアレンジを同時に行うことを要求します。時には打楽器の効果を模倣するために、ボードを叩く必要さえあります。曲全体を一つの完全な交響構造に変えるのです。このような複雑な演奏方法は、流暢で自然に演奏するためには、しばしば何年もの訓練と多くの技術練習が必要です。しかし、私はただ自分の耳で聴き、構造的思考で分解し、指を使って試行錯誤と調整を繰り返すことで、最終的にメロディとリズムを自然に融合させました。このプロセスは、伝統的な教育の道を完全に飛び越えながらも、偏りなくゴールに達しました。 おそらく、私がいわゆる「専門的な背景」を欠いているため、固有の枠組みやパターンがないからこそ、全く開かれた感覚状態を持つことができたのだと思います。私は標準化された教育モデルに束縛されず、固定された音楽理論のルールに制限されることもなく、むしろ純粋な直感で音楽を理解し、構造化された論理でメロディを再構成することができます。演奏する際、特定の指使いの規範に従うことを考えず、ただメロディの道に沿って指を自由に動かし、身体でリズムの動きを感じ、心でメロディの魂を再現します。 外部の基準から見ると、私は依然として「音楽盲」です。楽譜を読むことも、楽譜を書くことも、プロの音楽家のように音程や和声、調性を分析することもできません。しかし、これらは私の障害にはならず、むしろ音楽との最も自然なつながりとなりました。私は複雑な技術を追求することを学ぶのではなく、各曲を指の下でシンプルで純粋なものにし、なおかつ力強さと感情を含むようにしています。 この数年間、私はギターを対話の道具として使ってきました。深夜、一人静かに弾くと、メロディーは水のように心の底を流れ、すべての感情が音の中で徐々に解消されていきます。朝、陽光がカーテンを通して指板に降り注ぎ、すべての音符が生活の注釈のように感じられます。私は特に成果を追い求めてはいませんでしたが、知らず知らずのうちに、音楽と自分自身との深い融合を成し遂げました。 今、私がこの道のりを振り返ると、いわゆる「音楽盲」とはただのラベルに過ぎないことがわかります。本当に重要なのは、どれだけ音楽理論を理解しているかでも、専門的な訓練を受けているかでもなく、心を込めて聴き、手で弾き、命をもって音楽を感じることができるかどうかです。音楽は決して複雑な敷居を必要とせず、ただ聴くことを望む心が必要です。 出典：http://www.australianwinner.com/AuWinner/viewtopic.php?t=696466 |