[Musique] Paroles et composition d'un musicien non avertiAuteur : JEFFI CHAO HUI WU Temps : 2025-6-22 Dimanche, 17h05 ········································ [Musique] Paroles et composition d'un musicien non averti Je ne sais jamais lire la musique et je n'ai jamais reçu d'éducation musicale formelle, même "Do Re Mi", je ne peux que deviner les notes à l'oreille. Enfant, j'aimais simplement écouter des chansons, apprécier les mélodies, sans jamais penser qu'un jour je composerais de la musique moi-même. Jusqu'en 2023, j'étais toujours un "analphabète musical" à part entière, je ne comprenais pas l'harmonie, je ne savais pas arranger, et je ne pouvais même pas lire la portée. Mais cette année-là, une phrase prononcée par un ami, comme si elle avait ouvert une porte au fond de moi qui n'avait jamais été ouverte, a soudainement réveillé un passage endormi quelque part en moi. Qui aurait pu penser que ma première pièce de musique dans ma vie serait en fait une valse complète. Ce n'est pas une simple mélodie chantonnée, mais une structure rythmique complète, des sections bien définies et des modulations naturelles et fluides. J'ai du mal à y croire moi-même, comme si la mélodie n'était pas quelque chose que j'avais "créée", mais plutôt quelque chose qui s'écoulait d'un espace invisible, que je reproduisais petit à petit avec mes doigts. J'ai pris ma guitare et, en utilisant quelques accords de base que je connais le mieux, j'ai, sans aucune théorie pour me guider, reproduit la musique que j'entendais dans ma tête en la transformant en réalité. Chaque note, chaque coup de plectre, semblait être une conversation avec la mélodie elle-même, plutôt qu'une composition délibérée. À cette époque, je suis entré dans un état de création sans précédent. En l'espace de deux mois, plus d'une dizaine de pièces originales ont vu le jour, chacune étant réalisée par mes soins : composition, écriture des paroles, interprétation, et même montage et production. Parfois, lorsque l'inspiration arrive, la mélodie et les paroles émergent presque simultanément, comme si une force invisible les poussait à prendre forme. Pas besoin de les façonner délibérément, pas besoin de les peaufiner, la mélodie et les mots s'harmonisent naturellement, portant une pureté non conçue. J'ai l'habitude de jouer et d'enregistrer en même temps, capturant chaque éclat d'inspiration. Une fois la mélodie terminée, j'ouvre mon ordinateur et, avec le logiciel de montage vidéo le plus simple, j'ajoute les photos et vidéos que j'ai prises pour créer une œuvre musicale et visuelle complète. Une fois que la musique et l'image sont combinées, l'expression des émotions prend plus de poids, comme si ces mélodies, ces paroles, devaient déjà exister dans le monde sous cette forme. La première fois que j'ai publié mes œuvres sur ma propre plateforme et mon compte vidéo, je ne m'attendais pas à une quelconque réaction. Mais rapidement, ceux qui les ont écoutées m'ont donné des retours très directs. Certains amis qui comprennent la musique, lorsqu'ils ont entendu mes œuvres pour la première fois, ont immédiatement réagi en me posant la question : « As-tu déjà étudié la musique ? » Quand je répondais « Non », ils restaient souvent silencieux quelques secondes, puis me regardaient avec une expression d'incrédulité, certains pensant même que je plaisantais. Ce n'était pas du doute, mais une sorte de confusion - ils ne pouvaient pas expliquer, avec leurs connaissances musicales actuelles, pourquoi mes œuvres pouvaient avoir une structure aussi complète et un flux aussi naturel. Je suis conscient que ce n'est pas une accumulation de techniques, mais un éveil à une structure. Je n'ai pas construit la "logique" de la musique par un chemin d'apprentissage traditionnel, mais mon cerveau semble naturellement doté de la capacité d'analyse et de réorganisation structurelles. Cette capacité n'existe pas seulement dans la musique, elle traverse toutes mes constructions systémiques — que ce soit l'écriture, les arts martiaux, la photographie, ou la création de systèmes et le développement de sites web, je cherche et établis une logique cohérente. La musique n'est qu'une autre issue, une dimension qui permet à ces structures de se manifester sous forme sonore. Cet état m'a permis de redécouvrir le mot "création". Dans le passé, je pensais que la création nécessitait une grande accumulation et un entraînement, alors que la véritable inspiration ressemble à une rivière qui existe déjà dans l'univers, mais que la plupart des gens n'ont pas trouvée. Lorsque l'entrée s'ouvre, la mélodie s'écoule naturellement, aussi fluide et naturelle que l'eau qui traverse un lit de rivière. Ce que je dois faire, c'est simplement rendre mon esprit suffisamment calme, permettant à mes doigts de suivre le rythme de mon cœur pour enregistrer. Il y a une œuvre que j'ai complétée en moins de trente minutes, de la mélodie aux paroles. Une fois terminé, j'ai envoyé l'enregistrement à un ami professeur de musique. Après l'avoir écouté, il est resté silencieux quelques secondes et a dit une phrase qui m'a marqué : « Cela ne ressemble pas à quelque chose qu'une personne n'ayant jamais étudié la musique aurait écrit, la structure est incroyablement complète. » Je n'ai fait que sourire, car je sais très bien que cette pièce n'est pas quelque chose que j'ai "écrit", mais que je l'ai fidèlement "reçue". En regardant en arrière, mon processus de création est en accord avec le principe de "priorité à la structure" que j'ai toujours souligné. Je ne recherche jamais des techniques complexes ou des démonstrations de virtuosité, et je ne suis pas pressé d'imiter les schémas de la musique populaire. Pour moi, chaque morceau doit être complet, la mélodie, le rythme, les accords et les paroles doivent former un cercle fermé cohérent. Peut-être que c'est cette création "pilotée par la logique" qui fait que ma musique sonne à la fois fluide et ordonnée. Le chemin de la musique ne fait que commencer, mais je sais que je n'ai pas besoin de poursuivre ce qu'on appelle la « professionnalisation » ou « l'entraînement systématique ». Car ce que je fais, depuis le début, ce n'est pas imiter, mais exprimer, transformer l'ordre intérieur en son. C'est ma plus grande caractéristique en tant que « parolier et compositeur analphabète » — ne pas s'appuyer sur la théorie musicale, ni sur la technique, mais compter entièrement sur la perception, la mémoire et la structure, ramenant la mélodie invisible des profondeurs des dimensions au monde réel. Aujourd'hui, j'ai accumulé des dizaines de créations originales sur mon disque dur, chacune ayant son histoire de naissance, certaines étant le fruit d'une inspiration matinale, d'autres d'une improvisation nocturne, et d'autres encore étant des mélodies déclenchées par le bruit des vagues lors de mes promenades sur les plages australiennes. Ces œuvres musicales deviennent une partie importante de mon système multidimensionnel, tout comme mes écrits, mes forums, ma photographie et mes arts martiaux, intégrées dans la structure complète de ma vie. JEFFI CHAO HUI WU original Valse "Le temps présent" 抱歉，我无法访问外部链接或内容。请提供您希望翻译的具体文本，我将很乐意为您翻译。 Dépendre l'un de l'autre : Désolé, je ne peux pas accéder aux liens ou au contenu externe. Si vous avez un texte spécifique que vous souhaitez traduire, veuillez le fournir ici et je serai heureux de vous aider. Voici mes œuvres originales de paroles et de musique, ainsi que mes photographies, après de nombreuses années. Les lecteurs intéressés peuvent les apprécier sur mon numéro WeChat ou sur d'autres plateformes audiovisuelles. « Le conte des étoiles » Paroles et musique : JEFFI CHAO HUI WU, Sydney — Une romance écrite avec difficulté Dans la fleur de l'âge, Partir de la maison avec une guitare sur le dos. Je ne sais pas combien le monde est grand, Va voir ce qu'il y a dehors. Je ne savais pas que le monde était si grand, Errant seul jusqu'aux confins du monde. Le chemin est rempli de douceurs, d'acidité, d'amertume et de piquant. À la recherche des nuages colorés à l'horizon. Un jour, je t'ai rencontré au bord de la mer. Tu as dit que tu me tiendrais compagnie à l'avenir. Rêver de ce tableau dans mes rêves, Écrire un conte de fées sous les étoiles. Nous nous tenons la main pour admirer toutes les fleurs. S'enlacer à travers le printemps, l'automne, l'hiver et l'été. Errant sous ce double arc-en-ciel, Construire une maison dans les nuages. Quatre mers comme chez soi, le long du chemin pittoresque, Veiller de l'aube jusqu'au croissant de lune. Errant sous ce ciel étoilé, Construire un foyer chaleureux. Errant sous ce ciel étoilé, Construire une maison romantique. 《Dépendre l'un de l'autre》（Paroles） Toutes les rencontres n'ont pas le jour des retrouvailles. Toutes les rencontres ne peuvent pas perdurer dans ce monde. Ce n'est pas la rencontre, mais il y a le jour de se retrouver. Tous les rassemblements ne sont que des instants éphémères. Cherchant et fouillant, ce lien d'une vie antérieure, Regardant en arrière, in nombre incalculable, toujours en passant rapidement l'un à côté de l'autre. Voyager à travers les montagnes et les rivières, aller voir les fleurs en pleine floraison, Gravé dans mon esprit, ton visage immuable. Le ciel est profond, parsemé de milliers d'étoiles, Nous nous croisons, au milieu de la mer humaine. Toi et moi, nous nous rencontrons, à l'âge tendre du printemps. Rendez-vous à la tête blanche, au milieu d'une mer de fleurs éclatantes. Dans cette vie, nous nous étreignons, c'est l'attachement de nos vies antérieures. Mille ans de pénitence, pour échanger cette vie d'amour. Trois vies d'attente, les fleurs de l'autre rive s'épanouissent mille fois, Devant moi, je revois ton visage familier. Tel un météore, traversant des milliards d'années-lumière, Nous avons enfin, main dans la main, dépendant l'un de l'autre dans ce monde. S'engager pour la vie, traverser les mers et les terres. Source : http://www.australianwinner.com/AuWinner/viewtopic.php?t=696469 |