[Musique] Guitariste analphabète

Auteur : JEFFI CHAO HUI WU

Temps : 2025-6-22 Dimanche, 15h28

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[Musique] Guitariste analphabète

J'ai brièvement participé à un cours d'intérêt pour la guitare pendant mes années de collège, qui ne comptait que huit leçons. J'y ai appris quelques accords de base et quelques mélodies simples. À l'époque, je ne considérais pas la guitare comme quelque chose qui valait la peine d'être approfondi, je jouais simplement par curiosité, en grattant et en pinçant les cordes. Après les cours, je n'ai pas pratiqué de manière systématique et je n'ai jamais vraiment compris la théorie musicale, je n'ai même jamais pris le temps de regarder sérieusement une portée. La musique, pour moi, était plutôt une forme de compagnie qu'une quête de compétence. Après cela, je n'ai pas touché à la guitare pendant trente ans, comme si cette expérience avait été enfouie dans ma mémoire avec le temps, silencieuse et tranquille, sans un bruit.

Jusqu'en 2019, un après-midi ordinaire, j'ai soudain eu une envie irrésistible, comme si une force mystérieuse m'éveillait doucement, et je me suis dirigé vers le coin de la pièce pour prendre cette guitare qui dormait depuis longtemps. Elle était là, allongée tranquillement, les cordes recouvertes de poussière, la touche légèrement usée, mais le parfum du bois conservait encore une chaleur réconfortante. J'ai doucement essuyé la poussière sur le corps de la guitare, mes doigts ont timidement gratté quelques cordes, et immédiatement, une vibration familière a envahi l'air. La sensation du contact entre mes doigts et les cordes m'a procuré une intimité indescriptible, comme si je retrouvais un vieil ami que je n'avais pas vu depuis des années. À cet instant, les mélodies et les rythmes de mes souvenirs ont afflué comme une marée.

Le son du piano s'échappa, madame et ses deux enfants sortirent la tête de la pièce, se tenant à la porte du salon, leurs yeux remplis de surprise.

“Tu sais jouer de la guitare ?!”

À ce moment-là, j'ai lu dans leurs expressions choquées une lueur de surprise et d'incrédulité. Dans leur esprit, je suis un entrepreneur, un travailleur de la technologie, un artiste martial, un photographe, un écrivain, mais en aucun cas ils ne feraient le lien entre moi et une guitare. Pour eux, cette guitare n'était qu'un objet silencieux dans la pièce, un vieux truc sans présence. Maintenant, elle a de nouveau émis des sons, apportant dans cette maison une chaleur à la fois étrangère et familière.

Leur réaction m'a fait sourire et m'a fait réaliser que mon parcours de vie est en effet un chemin peu emprunté. Je n'ai pas reçu d'éducation musicale formelle, je n'ai pas étudié systématiquement la théorie musicale, et même en termes stricts, je suis un "analphabète musical". Mais j'ai toujours eu une oreille fine, une mémoire très forte, et une capacité naturelle à comprendre de manière structurée. Ces "instincts" cachés dans mon corps ont soudainement été réveillés à ce moment-là, des années plus tard.

Cette nouvelle reprise est complètement différente de mes débuts timides dans ma jeunesse. Je n'ai pas de partition, pas de métronome, pas de professeur, pas de cadre. Je me suis simplement assis tranquillement, mis mes écouteurs et joué encore et encore ces mélodies que j'avais déjà entendues, utilisant mes oreilles pour "décomposer" chaque note et mes doigts pour "reconstituer" chaque passage mélodique. Au début, je me suis attaqué à quelques morceaux simples, avec des doigtés maladroits, mes doigts s'étant couverts de callosités à force de presser les cordes, mais les progrès ont été incroyablement rapides. Peu de temps après, j'ai pu jouer intégralement des morceaux classiques comme "Le Château dans le ciel" et "L'Exode", et j'ai réussi à jouer en solo de manière fluide, avec une mélodie, une harmonie et un rythme tous clairs.

Au cours des années suivantes, je me suis plongé dedans comme si j'étais sous le charme, complètement immergé dans cette exploration autodidacte. Sans enseignement ni guidance extérieurs, sans aucun raccourci, je me suis appuyé sur mes oreilles, mes doigts et mon intuition, accumulant lentement et franchissant progressivement des étapes. En quelques années, j'ai réalisé des centaines de morceaux en solo, chacun ayant traversé le processus d'écoute, de décomposition, de pratique et de jeu fluide. C'est un parcours musical qui ne correspond absolument pas à un "chemin logique", sans entraînement systématique, sans partitions écrites, mais qui a formé mon propre langage musical.

Jouer de la guitare en fingerstyle n'est pas aussi simple que de connaître quelques accords. Cela exige que le musicien réalise simultanément une mélodie, un accompagnement, une ligne de basse et un contrôle du rythme, avec des arrangements multicouches, et parfois même des frappes pour imiter l'effet percussif, transformant ainsi l'ensemble de la pièce en une structure symphonique complète. Cette méthode de jeu complexe nécessite souvent des années d'entraînement et une grande quantité de pratique technique pour parvenir à une exécution fluide et naturelle. Quant à moi, je me suis simplement fié à mon oreille pour écouter, à ma pensée structurée pour décomposer, et j'ai utilisé mes doigts pour essayer, corriger et ajuster sans cesse, jusqu'à ce que la mélodie et le rythme s'intègrent naturellement. Ce processus a complètement contourné les voies éducatives traditionnelles, tout en atteignant néanmoins le but.

Peut-être que c'est justement parce que je manque de ce qu'on appelle un "contexte professionnel", que je n'ai pas de cadres et de routines préétablis, que je possède cet état de perception totalement ouvert. Je ne suis pas contraint par des modes d'enseignement standardisés, ni limité par des règles de théorie musicale fixes, mais je peux comprendre la musique avec une intuition pure et restructurer les mélodies avec une logique structurée. Lorsque je joue, je ne pense pas à savoir si je respecte une norme de doigté, je laisse simplement mes doigts suivre librement le chemin de la mélodie, je ressens le rythme avec mon corps et je restitue l'âme de la mélodie avec mon cœur.

D'un point de vue extérieur, je reste un "aveugle de la musique". Je ne sais pas lire les partitions, je ne sais pas écrire des partitions, je ne peux pas analyser les intervalles, les harmonies ou les modes comme le feraient des musiciens professionnels. Mais tout cela n'est pas devenu un obstacle pour moi, au contraire, cela a constitué le lien le plus naturel entre moi et la musique. Je n'ai pas appris à rechercher des techniques complexes et des démonstrations de virtuosité, mais j'ai permis à chaque morceau de devenir simple et pur sous mes doigts, tout en restant chargé de puissance et d'émotion.

Ces dernières années, j'ai considéré la guitare comme un outil de dialogue. Dans la nuit, seul, je joue tranquillement, la mélodie coule comme de l'eau au fond de mon cœur, toutes les émotions se dissolvent lentement dans le son. Au matin, la lumière du soleil filtre à travers les rideaux et se pose sur le manche, chaque note est comme une annotation de la vie. Je n'ai pas cherché délibérément à obtenir un résultat, mais sans m'en rendre compte, j'ai accompli une profonde fusion avec la musique et avec moi-même.

Aujourd'hui, en repensant à ce parcours, je réalise que ce qu'on appelle "l'aveuglement musical" n'est qu'une étiquette. Ce qui est vraiment important, ce n'est pas combien de théories musicales on comprend, ni si l'on a reçu une formation professionnelle, mais si l'on est prêt à écouter avec le cœur, à jouer avec les mains, à ressentir la musique avec la vie. La musique n'a jamais besoin de seuils complexes, elle a seulement besoin d'un cœur prêt à écouter.

Source : http://www.australianwinner.com/AuWinner/viewtopic.php?t=696466